Doom

Doom，这是我看完北野武的"花火"之后的感觉。生活在北野武的描写下显得毫无希望，而这一毁灭的景象又美得凌厉。最后北野武带着妻子去做可能从来没有给过她的一次旅游，而这一段温馨的旅程恰好也是残忍的顶点。妻子可能十分清楚丈夫在干什么，丈夫也十分清楚最后的结果。一个生命无多的女人，一个对生活绝望的男人，在生命的尽头什么都不重要了。最后妻子说出谢谢你的一切，这句话太悲凉。
北野武的这条线主要表现了残忍的一面，而同事何度的这条线，则是很安静的营造了毁灭的气氛。自杀，对花诡异的想象，樱花树下的武士(貌似肚子上有个洞旁边有把刀)，还有最后那一片白色背景下的‘自杀’和泼洒上去的鲜红颜料，把生的无聊和无望描写得真切得绝望。如果用音乐来诠释的话，同是doom，北野武这条线便是旋死，而何度这条便可以称作为暗潮。
在镜头风格上，昨天看的‘座头市’和今天的‘花火’很好的给我勾勒出了一个北野武电影的大体轮廓。首先，是无责任快速跳跃的回忆，然后是夸张的明显苦中作乐的黑色幽默，再有就是废话少说不爽就砍的暴力场面。相对于昆丁暴力电影里面多到炸的十分有特色的台词，北野武的片子里面台词倒是十分的少。昆丁的电影可以让你发泄，而北野武的片子却是不留余地的让你郁闷到家。不过多亏了北野武那出色睿智的搞怪和喷血才能，这样郁闷的电影也不至于boring，在郁闷的间歇，偶尔也可以会心一笑，欺骗自己说，生活也并非如此。

看得我发怵的座头市

曾经看过大逃杀两部曲，然后就以为窥到了北野武的暴力美学。之后开始喜欢上昆丁的风格，并且一直以来都以为北野武的电影在血腥不足凝重有余。
然后看了座头市。这部电影的血浆的确有够多，并且直白的血腥程度远超以前看过的任何一部影片，包括昆丁的Death Proof里面那多角度呈现的美女断腿。印象最深的，一是朋友提到的刀砍下之后只有一个锋利的刀口往外喷血，一是那每次砍了一堆人之后武士刀潇洒一甩然后刀上的血呈现一个漂亮的弧形甩出的场景。影片中的杀人数量和流血量看得我发怵。
不过出乎意料的是虽然血腥但是按我的标准并不暴力，因此不砍人的时候还是十分轻松的。对于此，我的感觉是导演对此片的处理有点随意得信手拈来。虽然是一个黑帮加复仇的故事，但是却处处充满生活的幽默：故事情节本来就有够好玩，而婶婶和外甥显然也是调剂气氛的角色。最好玩的是片中出现了几段类似黑暗舞者编排方式的背景音乐，而其中又加入了导演原创的搞笑成分，让我感慨日本导演的想象力可真够丰富的。
当然也有严肃的成分，保镖妻子的一系列眼神，小时候两姐弟的流浪生活，能够很好的穿插在整体气氛算是黑色幽默的该影片中，也的确是十分不错。
最后作为一个外行给此片或者是北野武一个评价：古灵精怪(囧，有词了再改)

Circle is not Round

服务器公物私用花了接近两周的时间用mldonkey拖下来的电影"Before the Rain"，昨天终于看完了，对得起付出的代价。
电影分为三个部分，其中的2/3在马其顿。虽然世界上多数国家都不承认“马其顿”这个国名，但是我还是就以此来称呼这个国家比较简单。近来看的很多讲述一个处于水深火热中的国家的电影，大都循着这样一种套路：这个国家和某个西欧发达国家窜来窜去，然后必然有某些这两个世界的人有着斩不断理还乱的关系，如“在人生的另一边”，“茉莉人生”就也是如此。这样一来美景倒是可以一饱而且也可以促进观众的比较思考，不过到底制片方是出于一种什么样的情结，我倒是不得而知。也许，会对这些边缘问题用影像的方式来进行思考的，就像“茉莉人生”的著者一样，以这样一个文化的碰撞和反思作为自己的过去的写照吧。
回到影片。最开始老神父说的一句话，虽然没有任何提示，但是我已然知道这将会是全剧最出彩的一句话：Time never dies. The circle is not round. 当时没有什么特别的原因，只是觉得这句话够神秘和悖论而已。看到最后，导演竟然把开头的画面重演了一遍以构成一个circle。此时再来品味这句话，感觉就不同了。可能很多人会认为这就是一个时间错乱电影常有的循环最终被导演而不是观众自己完成了而已，但是这一个circle感觉还是十分诡异。下来结合细节仔细想了一下，表面上是一个circle，但是这个circle可能实际上并不能成立。英文部分没有字幕听得不是很确切，但是有一点几乎是在看的同时就发现不对劲：Anne看到Kiril的照片应该发生在她去马其顿之前，而照片中的Kiril则是在Anne去马其顿之后。导演十分刻意的证明了Circle is not round这句话，我不能推测出他到底要表达什么意思。不过如果说要表明大和平掩盖下的不圆满的话，我还是同意的。
然后说到主题，也就是仇恨与爱情吧。很有意思的是第一个故事Words和第三个故事Pictures联系十分紧密。都是马其顿东正教徒和阿尔巴尼亚伊斯兰教徒之间的相爱，逃跑然后被自己的亲友射杀。而这两个故事的几个主人公，之间也相互联系而构成了一个circle。这个circle的毁灭，我想就是对仇恨和战争的最有力的反思。
最后想要说一下Kiril，这个角色被表演得太传神了。尤其是最后被拍到照片上的那幅无声静坐在女孩旁边的场景，全剧的悲哀，都被那样一个眼神和姿态给表达了出来。

“爱在暹罗”关键词

青春：青春往往极端。像我这样对这个世界基本失去兴趣的人可以安然的度过，不过，大多数人，都必然要经历这样或那样的痛苦。Mew和Tong的青春便充满了不幸和寂寞。
爱/情：爱是普遍的，而爱情是特异性的。所以，Mew和Tong之间由寂寞引发的，只是爱，而不是爱情。就像Tong最后对Mew说的那样：我不能做你的男朋友，但是这并不代表我不爱你。相反的，爱情是自发的想要和某人在一起的感情，比如Ying对Mew疯狂的爱情，这个女生并不无聊也不寂寞。
控制：Sunee便是一个有强烈控制欲的女人的典型例子。不管是具有天生虐待潜质的控制者，还是太爱别人但是不知道如何表达只好处处保护的控制者(这里是后者)，其结局往往都是不可避免的悲剧。所幸的是一个假冒的女儿改变了她，使她和她的家人得以从自己建造的牢笼中解放。
心酸：尽管Sunee开着很高级的丰田车俨然一个高级白领，但是看到她给丈夫端上一盘热腾腾的饭菜而自己跑到一边去吃丈夫中午没有动过的凉掉的饭菜的时候，不仅他丈夫哭了，我也觉得心酸；当Tong拉着Ying的手在人群中往前挤但是那只手慢慢脱离的时候，我觉得这个世界黑暗了。
Ying：这是我最喜欢的角色。她不顾一切去暗恋Mew的时候，我觉得她是一个标准的庸俗秀逗女青年。但是看到她装作什么事都没有发生过，帮助Mew翻译一段歌词的时候，我发现她其实一点也不庸俗。而当她抱住Tong的头安慰他的时候，我震惊了，按常理来说她不是应该恨这个人么？然后我开始懂她了。她其实是一个很敢爱而且很坚强的有志青年。之前她之所以会表现得那么秀逗，不过是因为她暗恋的人是一个处于流言中心的人，她需要用那些秀逗的方式来使自己更坚定而已。所以她能够给Tong那个惊世一抱，所以她能够跪下来求精品屋老板把前“情敌”要送给前暗恋对象的东西卖给她，所以她能够激动的拉着Tong的手为Mew欢呼然后又黯然离开。
结局：Tong对Mew说那句话是意料之中的，但是即使要Tong和Ying最后走到一起很无理，我还是恨导演没有给我这个结局。

All about Lily Chou-chou， all about 残酷青春

他们的青春，残酷得像莉莉周的歌曲一样美。
这部电影其实十分晦涩，但是我完全没有余力去挖掘其中的深意。听着莉莉周的歌，回味着咯咯打出来的对话，看着身为学生却在社会中挣扎的的主人公们，已经够沉重了。能够让人乐此不彼的去挖掘其中的疑点的电影，并不见得高明；而像这部电影一样能够沉重得让人觉得累但又无法不继续看下去的电影，总算是高明了。
开始，只是一个懦弱的中学生和几个不良少年。他们向我们展示的，不过是社会的真实而已。然后，大家的人生开始一步步的崩溃，更多的人被牵连。有人被妙不可言的摧毁，援交女生死亡的定格残酷得令人心悸。有人终于向残酷妥协，弹钢琴女生看着雄一呕吐的默然表情令人心寒。有人造成了别人的不幸仍在逍遥，有人一直承受着不幸而直到最后还要背负沉重的心理阴影。还有星野的死，本来应该觉得这样一个不幸的来源死了更好，但是他被雄一从背后无声的刺中的时候，我却感受到沉重的悲哀。
整部影片的镜头，都真实得让人无法怀疑。但是我还是无法相信，这是真实的么，或者是可能发生的么？这个世界原本就是充满痛苦的么？
或者，是什么造成了不幸？星野听说了真实的Arabsque之后便变成了恶魔，援交女生看到了自由飞翔的风筝之后便灿烂的死亡，钢琴女生因为其他女生的嫉妒而被凌辱进而变得冷漠，雄一长久的容忍爆发而杀掉了星野。令人惊奇的是，在整部影片中，几乎都没有有效出现这一群少年之外的人物。而对这一群人影响最深的，一是莫名其妙被撞死的探险男青年，一是莉莉周。虽然我没有看得很懂，但是，我觉得这两个人物，让这一群少年直面了死亡。而这个社会的混乱和压抑，则是让他们走向毁灭的启动因素。
事实上，在混乱的社会中，这样的残酷青春物语一直都在发生呢。“上帝之城”，“乌龟也会飞”，何尝又不是以青春的灿烂消逝，在进行着呼唤呢？

mplayer加载ssa字幕

以前一直以为mplayer不能加载ssa字幕所以必备一个vlc，今天搜了一下，发现在.mplayer/config里加上

embededfonts=yes
***=yes

就可以了。
看到的帖子还说用j可以切换字幕，但是目前还木有用到此功能。

Irina Palm——其实不猥琐

这个英文片名其实挺正常的，不知道为什么中文译名就变得猥琐无比，是最近猥琐的中文电影太多的缘故么？
故事其实蛮温馨的。不富裕的家庭，急需用钱的病人，亲人之间的矛盾和谅解，romantic式的爱情，成功的治愈系家庭小品应该有的要素此片都齐备了。不过如果就只有这些东西的话，也 不能称得上是一部好电影了。电影中最成功的，还是Maggie那诡异的工作，以及她作为一位无一技之长长得也不好看也没有闪闪发光的人性光辉的老人而认识并解放自我的过程吧。看到最后Maggie勇于跟所谓朋友决裂和像一个女偶像一样上演酒吧相遇一幕，真的是很爽呀。

Miki Manojlovic无疑是太有特征了，看一眼就知道是主角（囧）。影片刚开始我就猜到他和Maggie之间一定会爆出爱情的火花。貌似他还主演过南斯拉夫电影Underground，恩，没看过。

Turtles Can Fly——你所不知道的悲怆

我曾发誓我不会看有关美伊战争的电影，因为我觉得这样的电影必然是美国拍出来然后反映美国大兵们在伊拉克受了多少苦或者反映一下虐待战俘问题的最终还是商业的电影。不过，这部电影有点特别。第一，它不是美国拍的，而是不知为什么十分受我崇拜的伊朗拍的。第二，它严格的来说不是讲的美伊战争，因为美国已经是在影片最后才进入的了。

影片的前半段，会让你觉得很压抑。因为眼前全是战争中的孩子，他们成熟得让人痛心，而他们整日里在干的能干的事情更是让人觉得难以承受。当我看到女孩的哥哥用嘴去拆地雷，而女孩就在很近的地方看着她脸上感觉地雷随时会爆炸的表情的时候，我把眼睛闭上了。通常，看CULT片我的眼睛都是一眨不眨的，但是，眼前的这种场景，实在难以承受。

然后，我们看到了萌芽的爱情。本以为情节会就此放过我们，但是没想到，随之而来的，是一个更难以接受的事实。这群小孩的悲剧，还不止如此而已。在战争中，小孩完全和大人承受着同样的痛苦。而因为他们是孩子，所以，他们解决问题的方式，极端得让人心痛。照片中这位还可以称为儿童的女孩，在影片的后半部终于再也受不了心里的悲怆，想要逃离被践踏的人生。所以她要自杀，所以她要把自己的儿子抛弃，所以最后她终于淹死了自己的儿子并且跳下了悬崖。然后哥哥发现了妹妹的鞋子，哭着用嘴叼起这双遗物一路跑回了村庄。看到哥哥那残废的双臂和嘴里的鞋子，听到整部电影里面几乎一直沉默的他那含糊不清的哭声，我也有点想苦。最终，村庄中的小孩终究成了路人，而库尔德族那一对苦难的小兄妹，终于还是湮灭了。Sadame下台，美国大兵冲进来，生活中，还是只有悲凉。

我只看过两部伊朗电影，一部是《小鞋子》，再一部就是它了。这两部电影都是儿童片，都是在写实得几乎平淡的镜头中叙述了一个令人心碎的故事，都令我无法不崇拜，无法不喜欢。

Enchanted——迪斯尼除了童话还能做什么

好久没有看过迪斯尼的动画片，今次看了"Enchant"，发现即使是迪斯尼所谓的真人电影，对我来说也已经幼齿了。

虽然有号称迷倒千万女性的男主角，但是他仍然不能打破迪斯尼电影里面主角都是花瓶这一定律。而人物配合上剧情，你完全可以无视人物角色的真实性，仍然把他们当作一个个卡通人物就好了。而影片中到处作出夸张动作的小动物，也证明了此片原来也只是一部动画片而已。迪斯尼的东西，还是无法不脱离生活。

剧情真是恶俗到极点，最后的那个两对打破重组太恶搞了。完全没有理由啊，原来此片只是一部童话而已。而且作为童话都没有创新，完全是由白雪公主和灰姑娘拼凑出来的。迪斯尼你只能做动画也就算了，拜托你这样一部大片不要做成童话好啵？

男主角Patrick Dempsy，在格蕾和这里都是重要人物。不过，虽然你貌似的确很charming，我在两部作品中都没有发现你的表演很精彩。你的表演是不是也就无法突破了呢？

吃到草莓，想到"Across the Universe"

本来不打算写这部电影的，因为它在我寒假所看的诸多片子当中确实显得无趣。演员太奶油，剧情太薄弱又俗气，歌也不像"Harispray"那样能够抓住我的耳朵。

今天，吃了同学的草莓。这是我今年第一次吃到草莓，然后，就想到了这部电影。

说实话，这部电影的想象力还是蛮高超的。比较出彩的是验兵处的那一段，以及郊外马戏团的那一段，还真是梦境呢。不过，让我由一颗草莓联想到这部电影的，是草莓炸弹的那一段。被伤害的爱，墙上到处流着汁却像淌着血的草莓，以及最后投放在越南战场上的草莓炸弹——我真的还没有看过这么诡异有创意的段子。

这部片子看成一个有着杰出才华的导演的梦呓也还是不错的。其实梦呓的话为什么不像“超市夜未眠”一样不要讲什么宏大的故事呢？

复仇三部曲——黑暗中的病态呻吟

韩国的类CULT片。CULT得不算很深，但还是有令人毛骨悚然的能力。因为它不像昆汀的那样总是不发娱乐元素，它的骨子里是黑暗。

Sympathy for Mr. Vengeance

中文译名《我要复仇》。这个译名很赞。自从聋哑小弟的肾被骗走后，整部影片便陷入了无休止的仇恨漩涡之中。不断的残酷的死亡，到处寻仇的两个人一点一点的陷入癫狂，一步一步的成为杀人狂或变态。这一切是那么的自然，我看到痛苦时几次想反驳，但是找不到反驳的理由。

影片中不乏黑色幽默式的自嘲：姐姐因痛苦而叫得死去活来这边小弟却因为听不到而在悠闲的煮面条，小女孩掉入水中小弟却因为聋哑听不到她的呼救，复仇的父亲被杀死时极力想要看清被钉在胸口的纸却始终看不到。看到时觉得不可思议，心里却很不是滋味。

CULT：我也想说它没有CULT得很深，但是我想朴导一定已经尽得CLUT片的精髓，并且将之结合以唯美，从而显得有点哥特。小女孩尸检时，朴导“很好心”的没有让我们看到血淋淋的场景，但还是把手术刀划过肌肉和扒开胸腔的声音送给了我们，岂知这样的表现方式更让人汗毛倒竖。然后是小女孩淹死时一小半横露在水面上，和水面的倒影一起显得诡异非常。然后是没有言说但装在几个袋子里的小弟的尸体。我从没有感到过这么寒冷。
唯美：很多死亡，都有哥特的氛围，因此表现得尤其唯美。姐姐的埋葬，小女孩的倒影，电梯中的牵手。死亡原来真的这么美丽！
表现手法：的确很有希区柯克的风格。定格的画面，突然冒出的鲜血，剪影似的光线运用。无疑，很久很久没有看到过这么有霸气的表现风格了。
内涵：我觉得豆瓣上一位朋友说得很贴切，当人们除了复仇找不到其它事情可做的时候，就只有进行无止境的复仇了。

Oldboy

中文译名《老男孩》。如果说第一部主要是看风格，那么这一部主要是看故事和表演。它不催泪也不诡异（诡异的东西都可以用催眠和精神分裂来说明），但是有直到最后才破除的悬念，有紧张的节奏，有夸张的剧情和表情丰富的演员。

剧情：涉及两个乱伦和两个复仇。吴大秀的复仇只是李宇珍复仇计划中的一环。局中局套中套，隐藏在其中的又是病态的人生。
CULT：如果真要说CULT的话，只有影片前头的密室禁闭有点CULT的味道。整部影片的血腥和暴力只能归于动作而不是CULT。
致敬：密室禁闭应该有向"Saw"致敬的味道 ，而挖墙逃跑显然有向《肖申克的救赎》致敬的味道。
紧迫感：情节紧迫如同Rush类电影，在rush时主角通常也是面无表情如出一辙。
表现手法：虽说是动作，不过是很xie的动作。背上插把刀与人群乱斗，顺手掰把牙刷往人身上捅，剪刀也可以塞进耳朵里，不是酷，而是有CULT的味道，虽然不够CULT。
表演：都很夸张。很足以带动情绪。
内涵：关于爱？其实我觉得没有很深的内涵，因为这是我认为三部曲中最娱乐化的一部。

Sympathy for Lady Vengeance

中文译名《亲切的金子》，我觉得比另一译名《我要复仇》好。金子千方百计想进行的并不只是复仇，而可以说是一种救赎。讽刺的是前面好像愚得可以的神父竟然是一个差点让我们的金子挂掉的私家侦探（？），而开头很令人惊奇的说出“扑街啦，衰仔（这句翻译得真是NB）”的金子竟然是采用非正常手段惩治罪犯的“超级英雄”。帅呆！

CULT：主角是大长今李英爱，CULT 之气自然完全fade掉了，代之以温情。女性，即使复仇，也是充满温馨的么？
唯美：唯美之风又回来了。处处可见的冷酷女郎的剪影式形象，猩红的眼影和惨白的面容，都是哥特的典型标识。而很多发生在雪中的场景，即使是一枪把敌人头狗身的假想敌崩掉，也是一种美到极致的病态。
表现方式：高度交错的场景让蒙太奇也成了本片的亮点。想象力十分丰富甚至令人匪夷所思，如崩掉假想敌，以登山的方式闯入资料库，还有那把枪 。最有意思的是各位帮助金子的狱友和被金子杀死的“巫婆”，这些即使在影片中也含有假想的意味，因为太过巧合而不可能。但是导演给了很大的篇幅来为金子的复仇做了完美的铺垫，我想，他想给这个系列来一个总结吧。他铺垫的不仅仅是复仇，还是一种救赎。
内涵：这部电影不是一部动作片，而是侧重于思考。思考主要集中在金子终于把白老师抓住之后的那段黑白场景（又向Sin City致敬了，可惜用的不是白色血液）。在那一段里面，影片彻底脱离了现实，变得荒谬起来。这一段病态而神经质的场景，集中体现了这几部的矛盾和思考。到底是复仇还是放弃还是救赎，各种想法都化为了刀子和斧子砍到了仇人身上，然后得到的是什么呢？然后真的就了然了吗？最后还不忘把赎金追回来。
黑色幽默：集中体现在黑白场景中。不知那儿冒出来的刀；A对B说我刀用完后可以借你然后B两手上的东西一和变成大砍刀；警察教第一个吃螃蟹者用刀要刀刃向上或者直接向下捅；最后大家齐心协力把血收起来把人埋起来还把血做成了蛋糕（？）。让人笑又让人哭。
唯美：最终，情节终于又回归理性，在雪中，金子和女儿Jenny终于互相拥抱在一起。好唯美！更唯美的是，金子拿出块象征纯洁和不再犯罪的豆腐，联想到之前神父递上来又被金子打翻的豆腐，前者才是真的救赎！
与第一部的相似性：片名（囧）。这一部金子和女儿由于语言不同而不能相互理解 ，第一部小弟听不见所以铸成大错。这一部警察为自己的过失而帮助复仇，第一部警察为钱而帮助复仇。

********我是分割线********

复仇三部曲，都有点癫狂，也有点真情。但是最惊心动魄的，是人心无止境的黑暗，和人们在这种黑暗中无休止的病态呻吟。所幸的是，除了第一部以外，其余两部的结局多少还有那么一点救赎的曙光。

Freedom Writers——真实的奇迹

这必须得是奇迹。

此片的第一印象，是原来美国的种族主义还是如此严重。

然后，一个老师改变了一群互相敌视被社会抛弃的孩子。虽然的确有点主旋律，但还是不得不说这是一个奇迹。她甚至邀请到了一些和平名人来给孩子们讲课，真的很神奇。不过，最神奇的是，这件事是真的。这样的真实的奇迹，其实并不多见。 大多数情况下，leader们都只是像magaret那样睁一只眼闭一只眼甚至否定而已——前者是多一事不如少一事，后者是利益使然。

Orz....跑题了

基于这是一部主旋律影片，情节不作评价，无非是催泪而已（我被感动得死去活来）。不过由于是真实的故事，把它当成是"Sicko"那样的纪实类影片来看也是可以很有收获的。不过正由于是真实的故事，家庭生活真的可以不必拍进影片中。

Hilary Swank是不是也算一个大嘴美人呢?

其他演员也很赞哦，有很多不同种族的人，而且都是既纯真又苦大仇深滴

Hairspray——欢快的歌舞盛宴

绑定灰姑娘这个小小题材，小小抓住种族平等这个背景，再结合肥胖和黑幕，一场歌舞的欢快盛宴就这样开始了。

改编自百老汇名剧，歌舞和造型自然是几乎完美。而演员的夸张表现也正向我们昭示了这不是一部电影，而是一部歌舞剧。很好很强大。

特拉沃尔塔反串的mamma，其实并没有什么新意了，不过表现得蛮好的。整部剧中除了女主角，我觉得表演得最好的就是他／她了。

Cinderella Man——大萧条时期的又一个传奇

Russel Crowe又成功的演绎了一个人生，及"Beautiful Mind"之后。

背景和"Seabiscuit"类似，都是美国经济大萧条时期的故事。奋斗过程也差不多，只想说Russel Crowe扮演一个领救济款的悲惨人物太牛了，"Beautiful Mind"里面的纳什也是。

除了奋斗的励志和感人以外，值得一提的是演员：

饰演妻子的Renee Zellweger，本来在"BJ单身日记"里面并不喜欢这个胖大姐。但是在这里面我看到她也可以扮演悲情角色，而且扮演得十分到位。







饰演经纪人的Paul Giamatti也表演得很到位，看起来很奸滑，实际上很厚道，哈哈。

Auf der anderen Seite——在人生的另一边

第一次看土耳其电影，看到的是宽容。

Nejat对父亲的宽容，Lotte的母亲Sussan对Ayten的宽容，Yeter对女儿的爱打消Nejat的偏见，Lotte及Sussan无私的爱改变了Ayten。最震撼的是机场的两具棺材，一具从德国回到土耳其，一具将要离开土耳其到回到德国。正是这两具棺材，一具播下了怨恨的种子，一具打开了宽容的大门。

很喜欢片中交错的场景，更喜欢土耳其美妙的画面（可能因为我第一次在现代电影中看到土耳其吧）。然而，土耳其和德国有什么渊源，还有土耳其的那段动乱，我却不得而知。

Eastern Promises——平民与黑社会

这是我看过的唯一一部真正意义的黑手党电影——我相信黑手党和“黑帮”是有区别的。

影片对黑手党的揭露可以说是红果果，暴力镜头也是不遗余力。对于喜欢紧张气氛的人来说，应该不无聊。

重要的是影片中牵涉了一个平常家庭，她敢于与黑手党接触并且斗争。在这种斗争面前，卧底什么的都不那么抢眼了。

女主角Naomi Watts还是见过，在“21克”中对她印象深刻，因为她的嘴四周有一圈突起。。。

Seabiscuit——传奇的是马

一匹弱小但是跑得飞快的马，一匹永远不甘落后的马，一匹受尽苦难但是永不屈服的马。本来这样的题材，并不足以使讲述这匹马的电影成为一部史诗。但是，加上美国经济大萧条的历史背景总够了吧？

这匹马的发现便是一个传奇。奇迹般的暴发户奇迹般的相中了一个落魄牛仔作驯马师，这个落魄牛仔又奇迹般的相中了这样一匹羸弱的马。而屡犯错误的骑师之所以能够一直当这匹马的骑师，正是因为富商早年丧子这个奇迹般的巧合。

之后，便是一匹默默无闻的马的发迹史，这正与当时美国人经受重创需要白手起家的趋势相吻合，因此这匹马很快成了美国民众的代表。正因为如此，这匹马才能成为多少美国人的精神支柱，成为一个传奇。也正因为如此，富商之后的受伤和复出，其实也没什么了，催泪而已。

下面有该马的铜像：


扮演富商的Jeff Bridges（左），驯马师Chris Cooper（中）和快嘴William H. Macy（右）都演得很出色很符合人物性格，尤其后者十分出彩。不过Tobey Maguire终究是小生。

The Brave One——真实的超级英雄

神不知鬼不觉的惩治那些逍遥法外的罪犯，有“超级英雄”的味道。不过一个精神有点失常的弱智女流比蜘蛛侠蝙蝠侠这一类的“超级英雄”要真实和精彩得多。犯案的过程很简单也很精彩，女性目击者拒绝作证也反映了“超级英雄”的含义。刚开始觉得结局不该这样皆大欢喜，但是根据女主角最后说的话来看貌似她还会继续扮演“超级英雄”，或者警探会让她改邪归正？

演员：

Jodie Foster怎么像一个男人婆？

Terrence Howard，恩，已经见过很多次了。

Cider House Rules——甘愿孤独

很为孤儿院的三位工作者感动，甘愿孤独，为一群被抛弃的孩子献上温暖。这种孤儿院，与在“雾都孤儿”，“简爱”里面看到的孤儿院大不相同。在这里，孤儿被分为两类，有的无所谓地在这里快乐的生活，有的渴望外面的世界希望被领养（就像有一个小男孩见到领养者就跑过去说我是最棒的）。

主角Homer，实际上也属于后一类。机会到来，他毅然而决然的离开了自己的家离开了对自己寄予厚望的父亲一样的医生Dr. Wilbur Larch，到外面的世界闯荡。之后的事情不必细说。我看到医生给他寄过来医疗箱时，我便大概明了了之后的发展。

Homer充当第三者的故事实在没有新意，所谓的“规则”我也毫无头绪。听说Larch医生的死讯后，Homer终于也决定甘愿孤独。医生死得悲凉，死前那个像儿子一样的Homer也没有回来的打算。不过医生和Homer之间的感情实在太感人。

本来不太喜欢Tobey Maguire（因为蜘蛛侠），不过连续看了"Seabiscuit"和本片后，对他的印象有所改观。

演员：

Charlize Theron（左）和"Knocked Up"中的Katherine Heigl在笑起来的时候有点像：


Dr. Wilbur Larch的扮演者Michael Caine，确实很适合这种慈祥而又悲凉的角色。

Running Scared——有内容的rush类电影

不错的rush类电影，虽然长达2个小时，但是没有冗余情节（废话，rush类电影不是都没有冗余情节吗）。这么长的时间很快快就在脏话和暴力中过去了。

人物之间的关系安排得也很巧妙。并且，rush类电影里面一般难以表达出来的情感因素和人物心理也表达得比较好——纯洁的友谊引发了大多数故事，纯粹的善恶感使妻子的杀死了变态，同类人的相惜使妓女在被抓时喊出了“宝宝快跑“，还有Joe的悔过和善良拯救了压抑的小孩进而拯救了他的继父。总的来说，是一部内容很充实的rush类电影。

还有，最后俄罗斯插画风格的剧情总结以及音乐我很是喜欢。